Livres

François Frimat, Qu'est-ce que la danse contemporaine ?

2011-02-16T11:33:00.003+01:00

Pour qui apprécie l’art chorégraphique, la danse contemporaine peut souvent dérouter : scènes sans corps, présence accrue d’autres arts ou technologies qui perturbent l’identité de la représentation. Pourquoi en arrive-t-on à parler de spectacles hybrides ?

La danse cultive l’art de déjouer toute tentative de substantialisation et le projet d’être contemporain ne se confond pas avec celui de faire rupture avec l’histoire de la danse ou de l’art. Il est vrai qu’il devient toujours plus difficile de s’en remettre à une ontologie classique de l’œuvre pour saisir ce qui se passe sur les scènes depuis dix ans. Pour autant, ce court essai tente, en usant du paradigme de l’hybride, d’aider à comprendre ce qui se manifeste désormais dans le projet d’être contemporain pour un danseur-chorégraphe. On y trouvera de nombreuses descriptions d’œuvres récentes et quatre portraits de figures importantes de la scène actuelle, exemplaires de l’intention d’être contemporain comme forme d’engagement.

François Frimat Qu'est-ce que la danse ?, Puf, décembre 2010, 15 euros.

François Frimat est agrégé de philosophie et enseigne en Première supérieure à Valenciennes. Président du festival de danse lillois « Latitudes Contemporaines », il est également membre du comité de rédaction de la revue Cités (PUF).

Marie Drucker encourage l'écoute de la musique classique

2011-01-05T14:18:00.000+01:00

@France Télévisions-bne

Marie Drucker a un agenda bien rempli ! A côté de son travail à la télévision, à la radio et pour la presse écrite, elle se lance dans l'écriture de livres pour enfants et pas seulement.

Vous venez de sortir un livre-CD consacré à Haydn. Une trame vous a été donnée, était-elle si drôle au départ ?

Les éditeurs m'ont fourni dans un premier temps un synopsis, mais je l'ai trouvé trop sage. J'ai alors demandé la co-direction artistique et la liberté d'y apporter de la fantaisie. Ils ont été très ouverts et ont accepté. Avec Stéphane Ribeiro qui écrit pour la télévision, notamment pour Thierry Ardisson, nous avons apporté à cette histoire toute sa part de loufoquerie.

Le texte comporte du vocabulaire parlé et familier, des expressions contemporaines ce qui peut paraître surprenant dans un univers dédié à la musique classique.

Oui, c'est vrai, ça l'est pour certains. Mais je ne voulais pas parler aux enfants comme à des bébés et je souhaitais que les parents s'amusent aussi.

Etes-vous intervenue dans le choix de l'illustratrice ?

En fait, c'est moi qui l'ai trouvé. Virginie Lenoir est une artiste, pas une simple illustratrice. Elle a notamment réalisé la conception visuelle du site d'Indochine. A elle aussi, les éditeurs ont laissé une grande liberté. Elle était nécessaire parce que nous voulions construire un univers et les illustrations ont pris beaucoup de temps. Elles sont toutes faites à la main, sans intervention de l'ordinateur. Nous voulions leur donner un aspect amusant et nous souhaitions une trame générale sépia. Cela a donc pris du temps.

Etes-vous intervenue sur le choix musical, la symphonie 101 dite "l'Horloge"?

Non, c'est le choix de Jean-Philippe Biojout. Tout d'abord Haydn n'est pas le compositeur le plus connu des du grand public, le choix était donc intéressant. Ensuite la symphonie "l'Horloge" a un côté léger, notamment le 2ème mouvement avec son fameux "tic-tac". Elle convenait donc bien à des enfants.

Votre connaissance et votre intérêt pour la musique classique sont-ils passés, enfant, par des livres-disques tel que "Pierre et le loup" ?

J'ai d'abord eu la chance d'avoir des parents mélomanes. Et oui, j'ai beaucoup écouté de livres-disques, mais j'avais toujours une frustration car je les trouvais toujours trop premier degré. Ensuite, ma curiosité personnelle et la fréquentation des salles de concerts ont développé mon goût.

C'est bien pour cette raison que j'insiste sur la dimension pédagogique de celui-ci. J'ai à coeur que les enfants aillent le plus tôt possible vers l'univers de la musique classique. C'est pourquoi, j'ai choisi la forme du conte. Il s'agit bien sur d'une histoire inventée, et on me le reproche parfois, mais l'essentiel est qu'elle suscite l'attention des enfants et l'écoute des morceaux enregistrés.

Alors, ce n'est qu'un début, continuons le combat ?

Un autre album sortira en effet en janvier : La petite danseuse de Maurice Ravel. Et puis, nous en avons quatre autres en projets! Et nous gardons bien sur la même équipe. Nous avons d'ailleurs d'autres idées. Je voudrais notamment accentuer le côté "rigolo" au sens où l'entendent les enfants.

Il me semble que vous allez aussi avoir une autre actualité avec Frédéric Lenoir ?

Oui, se sera un livre d'entretiens sur Dieu qui paraîtra à Pâques chez Robert Laffont. Nous l'écrivons en fait à quatre mains, mais c'est bien sur Frédéric Lenoir qui possède la matière. Nous nous connaissons depuis longtemps et nous voulions prolonger par l'écrit des questions telles que celles de Dieu et la science, Dieu et la philosophie, de quand date la notion de Dieu ? Ce sera un livre construit pour les croyants, les hâtés et les agnostiques et nous y parlons du Dieu des chrétiens, des musulmans et des juifs.

Propos recueillis par Olivia Gazzano, 15/12/2010.

La perruque de Joseph Haydn, histoire originale de Jean-Philippe Biojout, adaptation de Marie Drucker et Stéphane Ribeiro, dessins de Valérie Lenoir. Bleu nuit éditeurs, 18 €, 46 pages couleurs, format 200 x 250 mm, ISBN 978-2-35884-004-0. www.bne.fr

La petite danseuse de Maurice Ravel. 18 €, 46 pages couleurs, format 200 x 250 mm, ISBN 978-2-35884-005-7.

Fête du livre jeunesse de St-Paul-Trois-Châteaux

2011-01-03T18:00:00.000+01:00

A ne rater sous aucun prétexte, avec les enfants, ou seuls pour préparer vos prochaines lectures, que vous soyez parents ou grands-parents : les quatre journées autour du livre jeunesse ! Attention : ça peut démarrer aux alentours de deux ans et ne plus jamais s’arrêter. C’est sûrement la plus longue passion qu’on puisse connaître : la lecture !

Pour cette 27 ème édition, on peut s’attendre à bien du remue ménage : crapauds changés en prince charmant, citrouilles en carrosses, chenilles en papillons, jeunes gens en loups-garous voire en vampires… Le thème de la métamorphose nous promet, en effet, un bien beau voyage en littérature : des textes anciens aux albums les plus récents, dans les mythes et les contes, les romans merveilleux, les histoires terrifiantes, les mangas… D’Ovide au dernier album de Carlo Ponti pour les petits en passant par Thomas Gilbert, l’auteur de Bjorn le Morphir, il y en aura pour tous les goûts et tous les âges. Les adolescents devraient vraiment y trouver leur compte !

Pas moins de 29 auteurs à rencontrer et un invité d’honneur : Chen Jiang Hong à découvrir avec une exposition d’une quarantaine de ses œuvres en grand format, d’une rare qualité poétique : de somptueuses illustrations, parfois à l’encre de Chine sur papier de riz.

Sur place, tout est fait pour vous faciliter la découverte avec vos enfants. Vous pouvez feuilleter les albums au salon d’essayage des livres et participer à des ateliers ou bien, vous installer tranquillement pour écouter une lecture. Vous pouvez aller à la rencontre des auteurs (espace signature) ou chercher à mieux les connaître grâce à l’espace débats : portraits, rencontres. Vous pouvez assister à trois spectacles, sans réserver, en vous présentant tout simplement 30 minutes à l’avance. A ne pas rater, le samedi soir : « le cheval magique de Han Gan », version musicale du conte accompagnée par Chen Jiang Hong qui dessinera en direct avec des projections sur grand écran.

La fête du livre hors la ville essaime dans les bibliothèques environnantes : expositions, visites d’auteurs, spectacles… Elle s’installe aussi en Vaucluse à Vaison, à Grillon et Visan, à Lapalud et Mondragon.

Fête du livre jeunesse du 2 au 6 février, au gymnase Plein soleil, Bd St Vincent. Entrée libre. Ouverture le mercredi de 12 à 19h, les jeudi, vendredi et samedi de 9 à 19 h, le dimanche de 10 à 18h. Tout le programme détaillé sur : http://www.slj26.com/

Anne Simonet, janvier 2011

Joachim Sebastiano Valdez alias Jaky Monteillard, mène l'enquête à travers les temps

2010-12-15T19:42:00.000+01:00

Sous ce pseudonyme à consonance espagnole se cache un auteur qui vit et travaille à Avignon et écrit d’une manière assidue depuis un peu plus de douze ans, depuis que ses enfants devenus grands lui en laissent le loisir.

Délaissant le roman classique français qu’il juge un peu trop narcissique, Joachim Sebastiano Valdez a choisi la forme du roman policier pour sa capacité à parler du monde, de la société et d’une problématique qui lui tient à cœur : le Mal. Et au fil des années, se sont trois héros différents qui ont pris vie sous sa plume pour aborder ces thématiques.

Il s’agit tout d’abord dans « Trente loups gris » de Clara Wyler, une enquêtrice de gendarmerie d’origine chilienne, qui met à jour les protagonistes de l’histoire dans un département imaginaire. Dans « Meurtre d’un milliardaire suisse », elle mène ses recherches entre la Confédération helvétique et le Luberon ; une manière pour l’auteur de sortir le genre polar de son traditionnel cadre urbain.

Par la suite, changement d’époque et de civilisation : Tupac Hualpa, homme de confiance de l’empereur Inca Pachacuti part sur la piste de mystérieux meurtriers qui déstabilisent l’ordre de l’empire inca des années 1450. « Celui qui sait lire le sang » et « Puma qui sommeille » respectivement écrit en 2003 et 2007 rencontreront un grand succès, seront publiés d’abord aux éditions l’Ecaillez du Sud (Marseille), ensuite dans la collection Folio Policier chez Gallimard et traduit en espagnol.

Un fil conducteur relie ces histoires : l’intérêt pour l’Amérique du Sud et tout particulièrement le Chili puis la passion pour l’empire inca dont il a lu tout ce qui était publié en français et vu les expositions qui lui ont été consacrées en France. C’est la rencontre d’une femme puis de son frère, historien et géographe chilien qui l’amèneront à se passionner pour cette civilisation qui est l’équivalent pour nous de l’empire romain.

Après deux enquêtes dans le monde contemporain et l’immersion dans une civilisation étrangère, c’est dans la période de la guerre de 100 ans que Joachim Sebastiano Valdez fera voyager ses lecteurs avec un 3ème enquêteur, Jacques de Moroges, un familier de Charles le Téméraire qui mènera ses recherches du côté des vaincus.

Ainsi, se profile derrière ce raconteur d’histoire, un sociologue et un historien amateur qui n’a pas peur des défis et dont le goût des archives l’a conduit en Flandres pour ce 5ème roman policier « Les larmes des innocentes » à paraître en septembre prochain aux éditions Déméter.

Vous pourrez retrouver Joachim Sebastiano Valdez au 1er Salon du Polar organisé par la librairie Des Phrases courtes, entre autre, à la Ferme des Arts, à Vaison-la-Romaine.

² aux éditions l’Ecaillez du Sud

Olivia Gazzano, paru dans le n°24, mai-juin 2010.

Pierre Cardin, 60 ans de création

2010-04-14T17:51:00.002+02:00

Voici un livre réalisé pour les 60 ans de la maison Cardin qui vient combler un manque cruel de bibliographie sur le sujet. Nous l’avons parcouru avec les yeux experts et admiratifs de Magali Charasse, originaire de Séguret, qui fut couturière à Paris durant trente ans, inspirée par Pierre Cardin.

C’est à Séguret qu’elle est née et c’est à proximité de son village natal qu’elle est revenue passer sa retraite. Mais l’histoire commence dans les années cinquante. Fin 1956, Magali Charasse a 38 ans et rentre du Maroc où elle avait sa maison de couture. Elle s’installe à Paris en 1957 et retrouve Louis Féraud, originaire d’Arles. Ils se connaissaient, elle lui avait déjà fait des modèles. Louis qui venait d’ouvrir sa maison de couture deux ans auparavant lui propose de le rejoindre. Commence alors une longue collaboration durant laquelle ils réalisent ensemble les modèles sur Zizi, la femme de Louis Féraud. Elle exécute aussi des modèles pour Jacques Estérel dont la fameuse robe de mariée à carreaux vichy rose de Brigitte Bardot. C’est alors qu’elle effectue quelques robes pour Pierre Cardin à partir des modèles qu’il lui transmet. Le couturier avait, quant à lui, fondé sa maison en 1950, après un passage très remarqué chez Christian Dior.

Magali Charasse ouvrira ensuite son propre atelier, rue Lauriston puis rue Tiquetonne où, de 1965 à 1983, elle proposera pour sa clientèle ses propres modèles de prêt-à-porter.

Nous tournons ensemble les pages de ce grand et bel ouvrage, très fourni en photographies. « J’ai toujours considéré Pierre Cardin comme le meilleur. Il a eu des idées complètement neuves à l’époque, personne d’autre ne les avait amenées. Il a représenté un tournant ».

Elle ne le dit qu’à demi-mots, mais elle considère Pierre Cardin bien plus créatif qu’Yves Saint-Laurent qui a sophistiqué le classique mais qui n’a pas révolutionné la ligne.

Car Pierre Cardin a amené la pureté de la ligne et a pensé différemment la manière dont la femme se comportait. Deux aspects essentiels pour Magali Charasse.

Chez lui, la ligne est pure, jamais alourdie et l’ensemble est toujours équilibré. Le détail change tout : il est souvent dans les cols, boule par exemple ou cagoule retombant sur les épaules une fois ouvert, une belle ceinture originale, un drapé incroyable et en biais, une manche courte, trapèze ou circulaire. Aucune fanfreluche, une mode design.

Dans les années soixante, il change l’image de la femme. Le modèle archétypal était alors la silhouette Dior : un buste généreux, une taille fine et une jupe longue. Pierre Cardin invente une silhouette dynamique, et propose un vêtement plus facile à vivre qui permet de bouger différemment, en étant plus libre de ses mouvements. Les jupes et les robes raccourcissent nettement, les femmes ne sont plus embarrassées par leur longueur. La taille est libérée. Les mannequins sont photographiées en talons bottier qui suggèrent la possibilité de trotter toute la journée ainsi chaussées, elles portent des cheveux courts et des coupes modernes qui ne nécessitent plus de préparer une coiffure chaque matin. Succès de la jupe-bulle en 1967, de la robe-trapèze et de la fameuse Cardine si bien portée par Lauren Bacall en 1968. Elles seront mille fois copiées par d’autres couturiers et par les femmes qui toutes savent coudre et pour lesquelles ces modèles aux lignes simples sont faciles à reproduire, dans l’esprit tout du moins. Pierre Cardin traduit alors dans la mode le désir de liberté qui s’empare peu à peu de la société.

Mais nulle facilité dans tout cela, Pierre Cardin est un couturier dont la connaissance du métier et le savoir-faire sont extraordinaires, en témoignent ses sublimes robes de soirée où il peut exprimer son talent pour les drapés, les plissés, les coupes complexes.

Les hommes ne sont pas oubliés. Pour eux, il invente une ligne plus souple et plus simple, il enlève de la rigueur comme par exemple avec ses vestes sans col ou ses cols droits que populariseront les Beattles qu’il habille en 1964.

Mais l’innovation chez Pierre Cardin ne s’arrête pas là. Elle est aussi dans les matières et les couleurs. Peu d’imprimé chez lui, il préfère mélanger les couleurs en juxtaposant les tissus. Les couleurs sont vives et les tissus ou des matières sont utilisées là où on ne les attend pas. Il popularise le jersey uni ou à côte jusque-là rarement utilisé en haute-couture, un tissu souple, facile à porter, qui a de la tenue. Il utilise du vinyle pour réaliser des vêtements et des incrustations géométriques sur ses robes, une matière qui contribue à donner un air futuriste à ses modèles.

Couturier de très grand talent, Pierre Cardin est aussi un précurseur qui a le don de ressentir son époque instinctivement et un peu à la manière d’un sociologue. Il a démocratisé et rendu populaire la mode, faisant passer le message qu’elle était faite pour tous et non plus pour un groupe de privilégiés pouvant s’offrir de la haute-couture. Il est aussi un touche-à-tout de génie comme le montre l’ouvrage. Par ailleurs, farouchement indépendant, il a su préserver très tôt l’indépendance de sa maison de couture et ainsi ne pas se soumettre aux capitaux étrangers qui ont racheté nombre de ses confrères et imposé du fait de leur pratique capitaliste le matraquage publicitaire pour vendre à tout prix. Grâce aux licences qui portent son nom un peu partout dans le monde et qu’il a mises en place dès le début des années 1970, il a conservé sa liberté, gère sa maison et sait ce qui se passe chez lui. Ainsi, cette indépendance acquise le place à part sur la scène créative et médiatique puisqu’il n’a pas besoin de tapage pour exister.

Olivia Gazzano, n° 23 mars-avril 2010

Pierre Cardin, 60 ans de création. Préface de Laurence Benaïm. Textes de Jean-Pascal Hesse. 26 x 34 cm • 176 pages • 150 photographies • relié sous jaquette 65 euros€ • ISBN : 978 2 7594 0424 7 Éditions Assouline.

Historien de formation, Jean-Pascal Hesse est l’auteur de diverses publications. Proche collaborateur du célèbre couturier, il dirige, depuis 1995, le service de presse du groupe Pierre Cardin. Par ailleurs conseiller d’arrondissement de la Ville de Paris, il est en charge des grands événements culturels auprès du maire du XVIème arrondissement.

Adopter un enfant

2010-03-26T16:00:00.003+01:00

Une fois n’est pas coutume, nous allons sortir de notre cadre habituel pour parler d’un livre sur l’adoption écrit par notre journaliste Carina Istre accompagnée de Anne-Marie Durand : Tout ce qu’il faut savoir avant... d’adopter un enfant. Issu des expériences d’une mère adoptive et d’une assistante sociale, ce livre de 180 pages renferme tout ce que les futurs parents doivent savoir avant, pendant et après l’adoption. Il leur sera d’une grande utilité pour aborder avec plus de sérénité toutes les étapes de cette longue aventure.

Le sujet est découpé en quatre parties détaillées : mûrir son projet, obtenir l’agrément, aller à la rencontre de votre enfant, et après ? L’ouvrage aborde toutes les questions, parmi elles : évaluer son désir d’être parent, l’enquête sociale et psychologique, le jugement d’adoption et ses conséquences, faut-il changer le prénom de l’enfant ?, le choix du pays d’adoption, le coût financier d’une adoption en fonction du pays, vaut-il mieux adopter avec un OAA, avec l’AFA ou en direct ?, gérer l’attente, le séjour dans le pays de l’enfant, les premières démarches au retour, l’attachement réciproque, inscrire l’enfant dans l’histoire familiale, le cap de l’adolescence.

Tout ce qu’il faut savoir avant... d’adopter un enfant sera aussi particulièrement précieux pour ce qui concerne l'ensemble des démarches juridiques et administratives.

Agrémenté d’un index, de modèles de lettres et de pictogrammes signalant des témoignages, des statistiques, des mises en garde, certains textes de lois incontournables, il est d’une lecture aisée et d'une conception pratique.

A recommander à tous les candidats à l'adoption et aussi à leur entourage, pour éviter, par excès de bonne volonté, de commettre des impairs.

Olivia Gazzano

Tout ce qu’il faut savoir avant... d’adopter un enfant, Carina Istre, Anne-Marie Durand. Editions Milan, 2010, 14,90 euros. ISBN : 978-2-7459-4067-4.

Saint-Paul-Trois-Châteaux : la ville et son double invisible

2010-03-10T17:47:00.001+01:00

Bien des villes ont un double. On pourrait même dire toutes les villes, car le premier des doubles regroupe les habitants du passé, et toute ville possède un cimetière. Certaines ont des doubles de légende : Alexandrie et sa mythique bibliothèque ; d’autres ont des doubles historiques très présents comme Arles, son théâtre, ses arènes et ses fouilles actuelles dans le Rhône; d’autres ont des doubles monumentaux, liés à l’histoire religieuse, comme Avignon et son Palais des papes. D’autres ont, enfin, des doubles de rêve grâce à la littérature ou à la poésie. Mais un double invisible, enfoui et pourtant bien réel, c’est plus rare ! Il aura fallu la publication du tome trois de l’atlas des villes de Gaule Méridionale pour que St Paul Trois Châteaux découvre son double absent. Absent, parce qu’aucun vestige ne s’élève hors de terre : tous sont enfouis sous la ville actuelle.

Cette révélation pèse son poids, poids historique, poids de papier : deux kilos et demi pour les 211 pages d’un ouvrage de très grand format, richement illustré. Qu’y présente t-on ? L’état actuel de la connaissance archéologique d’Augusta Tricastinorum, l’une des cités chef-lieu de la Province romaine dite la Narbonnaise, comme Valence, Die ou Alba-la-romaine. Et que connaît-on ? L’enceinte du haut Empire, quelques monuments publics, de très nombreux éléments de construction, des mosaïques exceptionnelles et peu de statuaire. De ces éléments, les archéologues, enquêteurs minutieux du passé, tirent des hypothèses, parfois des conclusions, jusqu’à nous proposer – il le fallait pour que notre imagination se mette en branle- une aquarelle de la ville vue depuis la colline de Ste Juste : reconstitution, mais on s’y croirait.

Au delà de ce plaisir immédiat, l’assemblage de données collectées depuis plus d’un siècle et leur mise en forme actualisée, l’établissement de conventions graphiques, ont été le travail au long cours d’une équipe. Sans nul doute, les prochaines publications des atlas d’Orange et de Nîmes bénéficieront de l’impressionnant travail de fond effectué sur St Paul par Michèle Bois, Valérie Bel, Véronique Blanc-Bijon et Mylène Lert, coordonnatrice du projet et conservatrice du musée d’archéologie tricastine.

Nouer des liens réels entre la ville actuelle et la ville romaine n’était pas facile. Pourtant, reportés sur le cadastre actuel simplifié où figurent les noms de rues et le bâti actuel, les éléments trouvés lors des fouilles, sont faciles à situer et il y a là deux avantages : le premier, c’est de constituer un outil technique majeur pour l’aménagement de la commune et pour tous ceux qui ont des projets d’aménagement et de construction.

Le second, c’est d’offrir un bel ancrage dans le passé à la petite ville tricastine. A l’époque des réalités virtuelles envahissantes, pouvoir rêver de la ville romaine, est un privilège rare pour tous, mais surtout un cadeau à offrir aux plus jeunes.

Anne Simonet-Avril, paru dans le n°23 mars-avril 2010

Atlas topographique des villes de la Gaule méridionale. Tome 3. Saint-Paul-trois-Châteaux. Revue archéologique de Narbonnaise. Supplément 39. 65 euros. La Revue Archéologique de Narbonnaise et ses suppléments sont diffusés par les PULM - Presses universitaires de la Méditerranée - 17 rue Abbé-de-l’Épée - 34090 Montpellier. E-mail : publications@univ-montp3.fr. Tél : 04 99 63 69 25.

Peut-on apprendre à écrire ?

2010-02-04T10:12:00.002+01:00

Dans un livre récent, « Idéalisme français, pragmatisme américain : une nécessaire union », l’essayiste Edouard Valdman compare nos deux pays en mettant l’accent sur la relation à l’utopie et l’absolu d’un côté, et le pragmatisme né de la Réforme protestante et du puritanisme de l’autre. Cette différence, l’opposition atelier d’écriture dans sa version française et creative writing (écriture créative) à l’américaine en est une illustration. Nés à la fin du 19e siècle, trouvant leurs origines dans les clubs de conteurs et de lecture, les ateliers de creative writing sont issus de la tradition orale. Depuis les années 30, ils font partie intégrante, dans une perspective professionnelle, de tous les cursus universitaires, les meilleurs écrivains y enseignent et la sélection y est rigoureuse. L’éventail est vaste : roman policier ou nouvelle, science-fiction ou poésie, essai ou scénarios de télévision…
Formatage regrettent certains. Tous les auteurs ne vont-ils écrire de la même manière ? Comment peut-on apprendre à être écrivain ?
Et si l’on envisageait le problème autrement ? Les éditeurs le savent, on a toujours besoin de polygraphes, capables de rédiger selon des styles différents. Il ne s’agit pas forcément de littérature mais d’écriture. Inventive, pertinente, agréable, travaillée, concise ou déliée… Une écriture qui peut faire rêver ou comprendre des données complexes. Qui convient à des guides de voyage ou à des livres documentaires, à des récits historiques ou des catalogues de musées.
C’est aussi à cela que forme les creative writing, trouver un style, travailler la structure de la phrase, savoir construire des chapitres ou des dossiers de presse, capter et relancer l’intérêt du lecteur.
Cette conception américaine s’étend au monde anglo-saxon et aux pays à majorité protestante. Car en Allemagne aussi l’écriture est un métier, et à ce titre rémunérée. Ainsi les romanciers y sont payés pour lire des extraits de leurs livres, devant un public nombreux. Alors qu’en France, il n’est pas rare pour un auteur de s’entendre dire par un éditeur : « Mais vous, vous êtes un artiste ! ». Faut-il comprendre « au-dessus des contingences matérielles » ? Rappelons au passage que tous ceux qui travaillent à l’édition d’un livre, du comptable à l’attaché de presse, en vivent, à l’exception de son auteur.
En Suisse, à Bienne, les apprentis écrivains francophones ou germanophones peuvent se former, en trois ans, au bachelor en écriture littéraire grâce à l’Institut littéraire suisse, qui possède le statut de Haute école d’art fédérale. Controversé, cet institut aurait divisé la communauté littéraire. Sa partie alémanique y serait plus favorable et il semble que les tenants de la pure inspiration et du génie seraient plus représentés dans la Suisse romande.
En Grande-Bretagne, l’écriture s’enseigne également dans la majorité des universités, soit de manière assez technique, soit sous un angle plus expérimental. Et comme aux USA, ces cours, souvent prestigieux, cherchent à attirer les meilleurs écrivains et donnent une nouvelle aura aux départements de lettres. Le milieu universitaire français, longtemps réfractaire à l’idée d’un enseignement de l’écriture connaîtrait toutefois une lente évolution, mais les cursus sont destinés à former des animateurs d’ateliers plus que des praticiens de l’écriture.
Alors qu’ici les ateliers d’écriture se sont multipliés en marge des universités depuis que des pionniers, Elisabeth Bing et Alain André avec Aleph, ont créé les premiers dans les années 80. Qu’ils soient à vocation sociale — dans les écoles, les prisons — ou d’épanouissement personnel, il s’agit d’espaces où l’on se retrouve autour de propositions d’écriture. Des « déclencheurs » — premières phrases de romans, inventaires ou listes — qui permettent de découvrir ou d’ouvrir imaginaire et émotion sans autre ambition que de se faire plaisir, sans crainte de la page blanche. « Les gens sont fascinés par les listes, on n’imagine jamais pouvoir en faire un objet littéraire » s’exclame Anne Simonet, créatrice de merveilleux ateliers dans des lieux les plus inattendus (en haut d’un arbre, au bord d’un lavoir… ). Des lieux où l’on peut s’offrir un temps à soi, le partager avec les autres, dans le pur bonheur de l’invention avec les mots.
Dans ces ateliers, on ne rêve pas d’être écrivain, pourtant ces pratiques suscitent aussi la suspicion. Comme si l’écriture, contrairement à tous les autres arts, musique, théâtre, peinture ou danse, ne pouvait aussi se pratiquer en amateur. Décidément, écrire possède ici un statut à part. Est-ce une longue tradition qui la sacralise ? L’acte créateur serait-il réservé à une poignée d’élus ? Il ne pourrait faire l’objet d’un travail, d’un apprentissage, de méthodes fussent-elle en prise avec l’imaginaire. « En France, domine une conception romantique de l'écrivain inspiré. » constate Guy Walter, le directeur de la Villa Gillet de Lyon qui tente d’expérimenter des ateliers d’écriture pour lycéens ainsi qu’avec l’université de Lyon II et avec l’Ecole normale supérieure. Alors que les Etats-Unis possèdent, eux une tradition, liée tout autant à leur histoire qu’à leur immense espace, dans laquelle s’est créée une écriture narrative et populaire. Et si nous pouvions adapter ces techniques et ce pragmatisme tout en protégeant les spécificités de la création à la française ?

Cécile Mozziconacci

Regarde-venir, un temps pour écrire. Ateliers d’écriture situés à La Garde-Adhémar, en Drôme provençale, animés par Anne Simonet-Avril, formée par Aleph. Plus d’information sur http://ateliers-regarde-venir.blogspot.com et tél. 04 75 04 44 50.

Les Ateliers d’écriture Aleph. Aleph Ile-de-France : 7, rue Saint-Jacques, 75005 Paris, information : Laurence Soubrick au 01 46 34 24 27. Aleph Rhône-Alpes : 12 bis, rue Aimé-Collomb (angle rue Mortier), 69003 Lyon, information : Sylvie Foizon-Galand : 04 78 71 01 04. Plus de renseignement sur : www.aleph-ecriture.fr

Minus

2009-12-01T11:26:00.002+01:00

C’est l’histoire d’un chat “qui ressemblait à une tranche de pain de mie tout droit sortie d’un grille-pain”. Minus a un plan pour tourner la vie en sa faveur, mais, je ne peux pas vous dire lequel, il faut lire l’histoire pour le savoir. Le texte en est amusant, fin, pudique et malicieux. Malicieux comme son auteur, Marcel Moratal, Le Marcel Moratal du Canard en bois, à Montréal-les-Sources, après Nyons, en prenant les gorges de Saint-May.
Vous ne connaissez-pas le Canard en bois ? Et bien, il s’agit d’un petit théâtre, que l’auteur a eu le culot d’installer dans sa maison familiale, je ne vais pas dire “au milieu de nulle part”, ce serait insultant pour les 1372 habitants du canton et les 28 de Montréal, mais disons, au milieu d’une population dont, a priori, le pourcentage potentiellement intéressé par la chose théâtrale est proportionnellement réduit. Choix délibéré et résistant de faire du théâtre rural. Tiens, tiens, ... mais nous retombons sur nos pattes.
Cette histoire est suivie du Chêne qui pleurait, triste et poétique métaphore de la vie en milieu rural et de Mimi la Gousse, triste et poétique métaphore de la vie en milieu urbain.
Ces histoires sont restées plusieurs années dans les tiroirs de l’auteur, aucun éditeur n’en voulant. On se demande bien pourquoi, tant elles sont pleines d’humanité et de finesse. Mais Marcel Moratal a rencontré sa maison d’édition : les éditions du Lampion, toute jeune maison installée à Genestelle en Ardèche et qui fait un travail soigné, amoureux, un travail d’Artisan. Minus est édité dans une toute nouvelle collection lancée cet automne, la Série Loupiote toute comme Journal d’Eve et d’Adam. Histoires pour enfants de 5 à 110 ans ou comme l’écrit l’éditeur “recueil de trois histoire pleines de tendresse et d’humour à l’intention des plus jeunes comme de leurs parents sensibles à un imaginaire poétique”. Minus, Marcel Moratal, illustrations : Sophie Barbier. Collection Série Loupiote, éditions du Lampion, Genestelle, 9,90 euros.

Rose Valland, résistante pour l'art

2009-05-06T13:34:00.003+02:00

L’aventure de Rose Valland n’est pas commune. Elle n’est qu’une modeste attachée de conservation au Musée du Jeu de Paume quand les occupants nazis organisent le pillage systématique des collections publiques et privées et font de ce lieu leur grand « centre de triage ». Durant toute l’occupation, elle va consigner avec une rare précision la nature et l’identité des œuvres, leur origine et, autant que possible, leur destination en Allemagne. Ainsi se retrouve-t-elle malgré elle héroïne de la Résistance et, sitôt le territoire libéré, va accompagner les armées alliées pour tenter de retrouver ces œuvres sur le territoire allemand et les restituer à leurs propriétaires. C’est cette longue traque que nous fait partager Frédéric Destremeau, se fondant à la fois sur le récit qu’en fixe Rose Valland elle même, mais aussi sur ceux des témoins directs et sur des documents d’archives.Rose Valland, résistante pour l'art. Frédéric Destremeau. Editions du musée de la Résistance et de la Déportation de l'Isère, Grenoble . 140 pages . 15€. ISBN : 978-2-35567-018-3. Tél : 04 76 42 38 53

25 balades sur les chemins de la pierre sèche, entre Monts de Vaucluse, Lure et Luberon

2009-05-06T11:53:00.006+02:00

Entre Luberon, monts de Vaucluse et montagne de Lure, l'arrière-pays provençal garde de nombreuses traces de son passé rural : fermes, bergeries, lavoirs, citernes, pigeonniers, ponts, chemins caladés, oratoires… Parmi ces témoins d'une époque révolue, le patrimoine en pierre sèche, pratique d'assemblage de pierres brutes sans liant, occupe une place prépondérante. Des cabanes du Luberon aux bergeries de la montagne de Lure, des aiguiers des monts de Vaucluse aux galeries drainantes de leurs piémonts, Florence Dominique, chargée de mission à l'Apare, a sélectionné 25 itinéraires pour découvrir ce patrimoine. Des balades, hors des grands sentiers touristiques, dévoilent pas à pas ce territoire façonné par l'homme. Des cartes de l'IGN, des schémas explicatifs, des photographies inédites révèlent à la fois la beauté des paysages naturels et la précision d'une technique séculaire. Textes et photographies Florence Dominique, préface Jean Lanaspèze. Editions du Bec en l'air, 288 pages, collection Marcher un livre à la main. ISBN : 978-2-916073-45-3. 24,00 €

Les Pays du Ventoux à la lumière de leur patrimoine gourmand

2009-03-23T17:23:00.008+01:00

Dernière livraison des éditions Barthélémy, Patrimoine Gourmand des Pays du Ventoux est le deuxième ouvrage que Daniel Morin consacre aux cuisines de notre département.
Après s’être intéressé au patrimoine gourmand d’Avignon, Daniel Morin s’est consacré durant trois ans à celui du Mont-Ventoux, en allant à la rencontre de ses cuisiniers de légende (Vendran, Guintrand, Reynard, Aumage, Signoret, Mouret…), à la découverte de l’histoire de ses produits, et de son identité culinaire.
Il livre là une approche historique unique, un travail sur le terroir authentique et sincère, en aucun cas folklorisant qui dénote un réel intérêt porté à ce territoire. Il n’est pourtant pas d’ici. C’est un enfant du Canigou, un Catalan d’origine arrivé en Vaucluse il y a vingt ans pour y faire son métier de journaliste, à France Bleu Vaucluse. Il a retrouvé ici la même sensibilité à la montagne, la même authenticité que là-bas et au bout de vingt ans, il s’est estimé capable de rendre hommage à tous ces gens qu’il a rencontré et qui l’ont touché.
Par passion de la cuisine, il a passé son CAP de cuisinier, pour avoir les bases techniques dit-il, et pour être à même de veiller à ce qu’il ne manque aucun ingrédient dans les recettes données.
Respectueux des cuisiniers, il les compare aux gens du cirque qui tous les jours se remettent en question.
C’est après avoir déjeuné à La Chevalerie, le restaurant tenu par Philippe Galas à Malaucène qu’il lui propose de partager son projet. Enfant du pays, le cuisinier s’est en effet imposé, par son histoire familiale - il est le fils de Jacques Galas co-fondateur des Carnets du
Ventoux - et par la qualité de sa cuisine, une cuisine de coeur, très généreuse. Philippe Galas a réalisé les quarante recettes familiales sélectionnées, Daniel Morin les a soigneusement consignées dans le livre et Ange Esposito, avec sa sensibilité aux produits, a réalisé les photographies des plats, au château Juvenal (Saint-Hippolyte-le-Graveyron).

Mais cet ouvrage est loin d’être un simple livre de recettes. Il est constitué d’un croisement de témoignages: historiques, archéologiques, ceux des gens simples, d’archives familiales. L’iconographie est abondante, mais elle n’illustre pas: sa valeur est documentaire. Objets d’arts,
cartes postales, tableaux, photographies d’époque appellent les souvenirs et suscitent les commentaires. C’est bel et bien, comme il est écrit dans la préface “ un livre d’héritage et de partage”. On a son mot à dire quand on lit ce livre. On retrouve des visages connus, des souvenirs remontent à la mémoire, on compare sa propre recette à celle proposée par le chef. Mille détails en font la richesse.
L’auteur a réalisé là un travail précieux, patrimonial. Il a restitué aux gens d’ici leur mémoire en leur rappelant ce qui constitue une grande partie de leur identité, la cuisine. Cet ouvrage contribuera à sa préservation.

Olivia Gazzano, n° 15 novembre-décembre 2008

Patrimoine gourmand des Pays du Ventoux - histoire et recettes - , textes Daniel Morin, recettes Philippe Galas, photographies Ange Esposito. Editions Barthélémy, Avignon. 191 pages abondamment illustrées. ISBN: 978-2-87923-252-2. 38 euros.

Calades

2009-02-06T16:56:00.002+01:00

Polie par les rivières ou érodée par le vent, d’un blanc éclatant ou ocre comme la terre, la pierre est présente dans tous les paysages du monde de la méditerranéen. utilisée pour bâtir de solides murailles et des cabanes de berger, elle est aussi le matériau de prédilection pour le revêtement des chemins et des places. En Provence, on nomme «calade» la technique traditionnelle où la pierre brute locale est posée debout, sur chant.
Depuis quelques années, de nombreuses créations publiques ou privées remettent à l’honneur un savoir-faire que cet ouvrage a choisi d’aborder sous deux angles complémentaires. La première partie du livre entraîne le lecteur dans une découverte typologique et historique des plus belles calades méditerranéennes ; la seconde délivre les règles de base qui permettront de réaliser soi-même un sol en pierre. Des dessins techniques et des photos illustrent avec précision chacun des gestes du caladeur.
Un grand soin a été accordé à l’image qui dialogue ici habilement avec un texte vivant et documentaire, éclairé par les conseils d’un spécialiste de la calade, René Sette. Un ouvrage à la fois documentaire et pratique, le premier à traiter de façon si complète ce sujet original et méconnu. Nouvelle édition augmentée. textes René Sette, Fabienne Pavia, photographies François-Xavieremery, Joseph Marando. Editions du Bec en l'Air, Forcalquier. Format : 22 x 28 cm, 128 pages, 200 photos en couleurs et dessins techniques. 32 €. ISBN : 978-2-916073-34-7

Pierre sèche

2009-02-06T16:52:00.001+01:00

Au gré de l’érosion, la nature distribue grès, schistes, calcaires ou granites à la surface de la terre. Avec ces pierres, l’homme a construit, sans utiliser ni mortier, ni terre. Cette technique sans liant, dite « de pierre sèche », a été mise en oeuvre avec beaucoup d’inventivité : murs de clôture, terrasses pour retenir les terres, abris afin de remiser les récoltes ou de protéger les bêtes… Paysans, artisans, forestiers et maçons ont ainsi façonné par leur travail quotidien un paysage rural caractéristique, décliné localement, mais néanmoins commun à l’humanité. Ces architectures anonymes demeurent d’une complète actualité. Pour preuve, une nouvelle génération de maçons à pierre sèche a fait son apparition rouvrant un vaste champ de connaissance et renouant avec la sensibilité au matériau. S’adressant aussi bien aux particuliers intéressés par cette technique qu’aux professionnels (architectes, paysagistes, artisans, services techniques des communes…), ce livre invite à une lecture historique, géologique et ethnologique des paysages de pierre sèche, modelés par l’homme à travers le monde. Il suscite également le passage à l’acte en proposant, pas à pas, la construction d’un mur appuyée par les conseils d’un spécialiste. Un livre à la fois documentaire et pratique sur une technique de construction traditionnelle réactualisée par une approche artisanale contemporaine. Textes Pierre Coste, René Sette, Claire Cornu et Danièle Larcena, photographies François-Xavier Emery. Editions du Bec en l'Air. Format : 22 x 28 cm; 160 pages, 200 photos en couleurs et dessins techniques. 35 € ISBN : 978-2-916073-29-3

Evariste Galois, mathématicien humaniste et révolutionnaire

2009-02-06T16:37:00.000+01:00

En France, tout au plus un nom de rue nous rappelle son existence, sans que l’on sache quelle a été sa vie et son apport aux sciences. Beaucoup plus connues en Asie, sa vie et sa contribution aux mathématiques modernes sont enseignées dans le cadre de cours d’histoire des sciences, en préambule des cours de mathématiques. Au Vietnam, l’ambassade de France attribue des bourses Evariste Galois.
Génie des mathématiques, il invente entre 17 et 20 ans, l’algèbre moderne. Républicain activiste, membre des Amis du Peuple (société secrète fondée par François-Vincent Raspail) il participe à la révolution de 1830, connaît la prison, joue de malchance, accepte, alors qu’il est myope, un duel à cause d’une vague histoire d’amour dupé et meurt à 20 ans des suites de ce duel. Triste et singulière histoire que celle de ce garçon que nous retrace l’auteur dans un roman court et dense où le regret de quitter si tôt une vie à peine entamée imprègne le texte du début à la fin.

Olivia Gazzano, n° 10, janvier/février 2008

Evariste Galois, mathématicien humaniste et révolutionnaire, Bruno Alberro. Elan Sud Editions, 2007. 64 pages, 10 euros.

Aspect de la vie à Gordes, de la Révolution à l'aube du XX siècle

2009-02-06T16:20:00.000+01:00

Si Gordes est un phénomène sociologique, il est à peu près sûr qu’il n’ait jamais été traité dans un ouvrage entièrement consacré à son territoire. Jusqu’à maintenant on avait plutôt droit à des livres d’images dans le genre « plus beaux villages de France », le paraître plus que l’être en quelque sorte.
L’être dont parle ce tout récent livre est le théâtre d’une mutation sociale par ailleurs connue : celle qui a vu disparaître une Provence rurale et séculaire, sous les coups de la révolution industrielle. Le village en particulier, qui vivait au même rythme depuis des siècles, se voit progressivement abandonné par ceux qui faisaient une part de sa fortune : les artisans du cuir, tanneurs et cordonniers.
Le XIXème siècle est encore et aussi une époque où la misère, l’analphabétisme et la faim sont des phénomènes endémiques. Nous sommes à des années lumières du Gordes actuel et le portrait qu’en donne Gérard Lebouchet n’en est que plus saisissant.
Devenu historien de son village par passion, l’auteur nous livre là, le produit de nombreuses années de recherches, en particulier aux archives départementales de Vaucluse dont le fond est fréquemment cité. A une belle introduction historique sur « Gordes, de l’apogée au déclin » succède une série de tableaux très documentés sur les misères sociales, l’instruction naissante, les pratiques religieuses, la vie politique, la justice, la sociabilité, bref : un magnifique tableau, qui plus est fort bien illustré et mis en page par un tout nouvel éditeur installé en Haute Provence. La collection dans laquelle s’inscrit ce livre s’appelle « Un territoire et des hommes », et le prochain ouvrage de G. Lebouchet sera consacré à la « révolution » gordienne du siècle suivant : Gordes, des artisans aux artistes, histoire d’une métamorphose.

D. Lacaille pour la librairie des Genets d'or, Avignon. n°9, novembre/décembre 2007

Aspects de la vie à Gordes de la Révolution à l’aube du XXème siècle, Gérard Lebouchet
Editions C'est-à-dire, 2007, Saint-Michel-l'Observatoire.

Les chemins du ciel

2009-02-06T15:59:00.000+01:00

En compagnie d’Elzéar, petit garçon né à la fin du XIXe siècle, découvrez la vie rurale de la vallée du Toulourenc.
Tout au long d’une balade balisée par des cartes pour guider vos pas, Mélanie Blanc-Bienfait vous mène à la rencontre des occupations et préoccupations des habitants du Ventoux nord au siècle dernier.

Mélanie Blanc-Bienfait habite à Puyméras. Passionnée par l’histoire locale et la tradition provençale, elle publie régulièrement le fruit de ses documentations. Elle signe ici son premier roman-guide, où sont captés avec acuité, le visage et l’atmosphère de nos campagnes au siècle dernier. Elle exerce à Vaison son métier de guide-conférencière.

Mélanie Blanc-Bienfait signe là un bien joli guide pour petits et grands. Une initiation au patrimoine au travers d’une histoire charmante, pour les plus jeunes. Pour les plus grands, une manière d’en apprendre un peu plus sur la vallée du Toulourenc et qui donne envie d’aller balader sur la face nord du Ventoux à l’automne.

Les chemins du ciel, à la découverte des chapelles de la vallée du Toulourenc, Mélanie Blanc-Bienfait. Les éditions du Toulourenc, Brantes, 2007. 12 euros.

Le Mont-Ventoux, encyclopédie d'une montagne provençale

2009-02-06T15:53:00.000+01:00

Mont Ventoux quasi mythique, Vintur de l’Antiquité, « Géant de la Provence » : peu de sites ont été aussi admirés, chantés, honorés que cette grande sentinelle provençale plantée entre Comtat et Baronnies.
Mais aucun livre, jusqu’ici, n’avait donné à voir cette montagne emblématique sous un aspect aussi complet : 50 auteurs spécialistes amoureux du massif présentent, à travers 250 notices illustrées de quelque 350 photographies, ses ressources d’hier à aujourd’hui, son histoire, son patrimoine, sa place dans la littérature et les arts, ses villages. Riche et foisonnante, cette encyclopédie est un ouvrage de référence désormais incontournable, pour tous les Provençaux mais aussi pour tous ceux qui gravissent le Ventoux à pied, à vélo, en voiture...
Bien plus encore : en nous racontant le passé et le présent de ce « miroir des aigles » – comme le nommait René Char – ce beau livre nous invite, en ces temps où la nature est menacée, à nous interroger sur son devenir.

Sous la direction de Guy Barruol, Nerte Dautier et Bernard Mondon. Format 21x21 cm, 348 pages, 350 illustrations en quadrichromie. Un livre édité par Alpes de Lumière, Forcalquier.